Conseil en communication pour les artistes.

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Bienvenue, artistes plasticiens passionnés et talentueux ! Si vous vous demandez comment propulser votre art sur le devant de la scène et cherchez des astuces pour maîtriser vos réseaux sociaux, vous êtes au bon endroit. En tant qu’agent d’artiste, je suis là pour vous guider à travers le monde de la communication artistique, vous aidant à développer votre présence en ligne et à créer des connexions significatives avec votre public.

1️⃣ Utilisez les réseaux sociaux à votre avantage

Créez des comptes professionnels sur les plateformes qui reflètent au mieux votre style artistique. Instagram, Pinterest, Facebook peuvent devenir des alliés puissants pour exposer vos créations. Partagez régulièrement, interagissez avec votre audience et utilisez des hashtags pertinents pour toucher un public plus large. Faites de chaque publication une invitation à venir découvrir votre univers artistique.

2️⃣ Créez un site internet attrayant

Votre site web est la vitrine virtuelle de votre talent. Assurez-vous qu’il soit bien conçu, facile à naviguer et optimisé pour les mobiles. Présentez votre portfolio de manière séduisante, offrant aux amateurs d’art une immersion complète dans votre créativité. Pensez à inclure une section blog pour partager vos réflexions et processus artistiques.

3️⃣ Racontez une histoire

La communication ne se limite pas à l’image. Développez une narration captivante autour de votre art. Partagez le processus créatif derrière chaque œuvre, révélez vos sources d’inspiration et donnez vie à votre univers artistique. L’authenticité de votre récit renforcera le lien émotionnel entre votre public et votre travail.

4️⃣ Collaborez avec d’autres artistes

Les collaborations artistiques peuvent être un catalyseur puissant pour votre visibilité. Organisez des expositions collectives, participez à des projets collaboratifs, ou créez des œuvres en tandem avec d’autres artistes. Ces synergies offrent une occasion unique d’atteindre de nouveaux publics tout en élargissant votre réseau professionnel.

5️⃣ Soignez votre image

En tant qu’artiste, votre image est aussi importante que vos œuvres. Investissez dans une identité visuelle cohérente qui reflète votre style artistique. Utilisez des photographies de haute qualité pour présenter vos créations et prenez contact avec moi pour avoir un accompagnement sur-mesure.

N’oubliez pas que ces conseils sont des outils pour vous faire connaître, trouver des partenaires qui vous font confiance et partager avec un plus grand nombre votre histoire. Mettez-les en pratique, explorez de nouvelles perspectives, et n’hésitez pas à me contacter pour une assistance supplémentaire. Ensemble, faisons de votre parcours artistique une expérience mémorable !

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Maria Monflier – agent d’artiste

e-mail : maria@globalartcom.com

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Comment choisir les galeries pour exposer son art ?

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L’exposition de son art dans une galerie est un moment crucial dans la carrière de tout artiste. C’est une opportunité d’exposer son travail au public, d’établir des connexions avec d’autres
artistes et des amateurs d’art, et éventuellement de vendre ses œuvres.
Cependant, trouver la galerie appropriée pour exposer son art peut être
une tâche complexe. Voici un guide pour vous aider à choisir les
galeries qui correspondront le mieux à votre travail artistique.

1. Comprenez votre style artistique

La première étape pour choisir la galerie idéale consiste à bien comprendre votre propre style artistique. Quelles sont les thématiques, les techniques et les médiums qui caractérisent votre travail ? Identifiez vos forces artistiques et les éléments qui vous démarquent des autres artistes. Cette compréhension de votre propre art vous aidera à trouver des galeries qui sont en harmonie avec votre style.

2. Recherchez des galeries qui exposent des artistes similaires
Une fois que vous avez une vision claire de votre style artistique, commencez à rechercher des galeries qui ont une histoire d’exposition d’artistes similaires. Consultez les sites web des galeries, visitez leurs expositions actuelles et passées, et étudiez les artistes qu’ils représentent. Si vous trouvez des artistes dont le travail est similaire au vôtre, cela peut être un signe que la galerie serait un bon choix.

3. Visitez les galeries en personne

Rien ne remplace une visite en personne pour évaluer si une galerie est appropriée pour exposer votre art. Prenez le temps de visiter les galeries que vous avez repérées et observez l’espace d’exposition, l’éclairage, la disposition des œuvres et l’ambiance générale. Rencontrez le personnel de la galerie et discutez avec eux de votre travail artistique. Cette interaction peut vous donner un aperçu de la
manière dont la galerie pourrait promouvoir votre art.

4. Étudiez la réputation de la galerie

La réputation d’une galerie est un facteur essentiel à prendre en compte. Recherchez des critiques, des articles de presse et des avis en ligne sur la galerie. Demandez à d’autres artistes qui ont exposé là-bas de partager leurs expériences. Une galerie bien établie et respectée dans le milieu de l’art est plus susceptible de vous offrir une visibilité accrue.

5. Posez des questions sur les modalités d’exposition

Avant de vous engager avec une galerie, assurez-vous de comprendre toutes les modalités d’exposition. Discutez des pourcentages de commission sur les ventes, des responsabilités en matière de transport et d’assurance des œuvres, et de la durée prévue de l’exposition. Il est essentiel de clarifier ces détails pour éviter tout malentendu à l’avenir.

6. Restez ouvert à la croissance

N’ayez pas peur de commencer dans des galeries moins connues pour établir votre carrière artistique. Vous pouvez également envisager des expositions collectives ou des galeries d’art locales pour commencer. À mesure que votre carrière évolue, vous aurez peut-être l’opportunité de travailler avec des galeries plus prestigieuses.

7. Écoutez votre instinct

En fin de compte, écoutez votre instinct. Si une galerie vous semble authentique et passionnée par votre travail, c’est un bon signe. Choisissez une galerie avec laquelle vous vous sentez à l’aise et en confiance pour promouvoir votre art de manière authentique.

Trouver la galerie parfaite pour exposer son art peut prendre du temps, de la recherche et de la persévérance. Choisir la bonne galerie pour exposer son art est une décision personnelle et artistique importante. N’ayez pas peur d’explorer différentes options et de faire des choix éclairés. Il est essentiel de rester fidèle à votre propre vision artistique tout en recherchant des opportunités qui correspondent à votre carrière. Une collaboration réussie avec une galerie peut ouvrir de nouvelles portes pour votre carrière artistique et vous aider à partager votre vision artistique avec le monde.

Maria Monflier – agent d’artiste

e-mail : maria@globalartcom.com

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La communication des créatifs : 3 principes fondamentaux

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L’action de communiquer implique en toutes circonstances qu’il existe un émetteur, un message et un récepteur . L’émetteur c’est vous : créatif, artiste, artisan. Le message porte sur vos créations de façon générale ou spécifiquement sur un événement. Le récepteur est le public auquel vous vous adressez. C’est lui qui est important puisqu’il s’agit de le toucher, le convaincre, l’émouvoir, l’émerveiller, le faire découvrir, partager …

 

De cette réflexion, il se dégage donc trois questions fondamentales auxquelles il faut répondre de façon précise et détaillée :

– Quelle est la cible ? Cela peut être le grand public, les galeristes, les critiques d’art, les collectionneurs,
un jury … Les cibles doivent être définies de la façon la plus précise possible et hiérarchisées.

– Quel est le contenu du message que nous souhaitons transmettre ? S’agit-il de la présentation d’une démarche artistique, d’un parcours personnel et/ou professionnel, d’une oeuvre, d’un événement…

– Quel est l’objectif recherché par la démarche de communication ? S’agit-il de faire venir des personnes lors d’un événement, décrocher un rendez-vous, faire adhérer un ensemble de personnes à son parcours créatif, vendre…

C’est en étudiant de façon précise ces trois principes et en répondant de façon rigoureuse aux trois questions qui en découlent que vous pourrez en tant que créatif mettre en place des outils et des actions vous permettant d’élaborer une stratégie de communication la plus adéquate possible par rapport à votre personnalité. Oui, la personnalité est importante, car on ne communique pas de la même façon selon qu’on est un artiste plutôt discret et introverti ou un artiste extraverti ou extravagant … On ne communique pas non plus de la même façon selon qu’on est un architecte ou un artiste peintre, un artisan joailler ou un sculpteur, un photographe ou un paysagiste.

Bien déterminer sa cible permettra par la suite d’ajuster son message et d’employer les bons canaux pour communiquer. S’il s’agit de communiquer auprès des galeries, il vaut mieux les contacter en direct et personnellement, plutôt que faire par exemple un e-mail ou une publication sur les réseaux sociaux …

Maria Monflier – Global ARTCOM –

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