"La régate en papier" 92 cm x 73 cm
“Cécile déniche jusque dans la moindre anecdote la poésie qui nous avait échappée, elle dessine ces scènes de vie comme elle écrirait une lettre d’amour ornée de mille bonheurs”
Louis Treserras – artiste
Cécile Veilhan
Dès son plus jeune âge Cécile Veilhan se consacre au dessin et à la peinture. C’est en 1994, l’année de ses 29 ans qu’elle réalise sa première exposition à Nantes. Suite à son succès, elle travaille avec de nombreux galeristes en France comme à l’étranger.
De sa formation artistique, elle retient en particulier l’apport précieux de son année passée à l’Atelier du Marais de Nantes, qui aura été pour elle l’occasion de développer sa technique picturale.
Avant de s’installer dans son atelier, c’est chez elle ou elle peint entourée de ses trois enfants, de ses amis, de l’école proche, autant de sources d’inspiration pour elle qui aime à piocher dans les petites scènes de l’existence.
Aujourd’hui encore, les scènes de la vie quotidienne restent sa principale source d’inspiration. Sa peinture sensible en inspire toute la saveur.
From an early age, Cécile Veilhan devoted herself to drawing and painting. It was in 1994, the year of her 29th birthday that she had her first exhibition in Nantes. Following her success, she works with many gallery owners in France and abroad.
From her artistic training, she retains in particular the precious contribution of her year spent at the Atelier du Marais in Nantes , which will have been an opportunity for her to develop her pictorial technique.
At the same time, she cultivates her imagination and went alone for a long trip to India; a dazzling experience from which she will keep, in particular an emotional relationship with color.
Before settling in her studio, she painted at home, surrounded by her three children, her friends, from the nearby school, so many sources of inspiration for her who likes to dig into the small scenes of existence.
Even today, the scenes of everyday life remain her main source of inspiration.
Vera Kavura peint les fleurs d'Ukraine
« Mes fleurs semblent très réalistes mais c’est le pastel, la forme et la couleur, qui me permettent de créer le caractère et l’esprit des fleurs. La photo ne peut pas refléter l’éclat des pétales »
Vera Kavura
Vera Kavura, originaire de Kiev, en Ukraine. vit aujourd’hui réfugiée à Rimini en Italie.
Elle dessine depuis l’enfance, et au pastel depuis 2016.
Son thème préféré c’est les fleurs qu’elle décrit comme « naturelles, belles et diversifiées ». Pour elle c’est une source d’inspiration extraordinaire car c’est la nature dans toute sa beauté et sa diversité.
Vera Kavura peins toujours à partir d’un bouquet de fleurs qu’elle confectionne elle même et utilise la lumière naturelle. La sélection des fleurs elle le fait en fonction de leur forme et de leur couleur.
Une seule photo ne peut pas refléter l’éclat des pétales d’une fleur. En peignant un bouquet au pastel, Vera capte les changements dans la lumière et les ombres, et même le mouvement des pétales. Faire sourire un spectateur et ressentir une douce humeur, telle est sa mission dans le dessin, en faisant clignoter le véritable miracle de la nature : les fleurs.
Ses œuvres sont une ode à la nature dans ce qu’elle a de plus coloré, gai et poétique.
Béatrice Burel
Béatrice Burel est bien plus qu’une simple artiste peintre ; elle est une véritable artiste plasticienne. Son travail va au-delà des pinceaux et de la peinture traditionnelle, étant profondément ancré dans le recyclage et la valorisation des matériaux.
Explorant les mystères des matériaux depuis plus de deux décennies, l’art de Béatrice est intimement lié à la fluidité, plongeant dans les propriétés physiques pour créer des pièces captivantes.
Née au Havre et désormais installée à Belbeuf, elle a grandi dans un environnement familial imprégné d’art. Dévoilant un talent précoce pour le dessin, elle a suivi des études artistiques à la Faculté des Arts d’Amiens, où elle a obtenu un master.
Plutôt que de suivre la voie des galeries, Béatrice a choisi l’art-thérapie. Elle anime des ateliers de peinture dans des structures psychiatriques et offre ainsi aux patients un espace de guérison et d’expression, illustrant son approche holistique.
Dans ses collections, elle explore le lien entre l’homme et la matière, examinant les formes originales et les structures récurrentes, symbolisées par des cercles, dans la nature et dans l’humanité elle-même. Des œuvres comme la série “Origine” mêlent liquides et solides, créant des compositions énigmatiques.
Reconnue par des institutions telles qu’ArtPrice.com et La Gazette Drouot, Béatrice collabore avec des galeries, tout en maintenant son rôle de médiatrice culturelle et thérapeutique.
À travers son art, Béatrice nous invite à contempler la beauté et la complexité des matériaux, incitant à réfléchir sur notre place dans l’univers et notre relation avec l’environnement.
Béatrice Burel is much more than a simple painter; she is a true plastic artist. Her work goes beyond brushes and traditional painting, deeply rooted in recycling and material valorization.
Exploring the mysteries of materials for over two decades, Béatrice’s art is intimately linked to fluidity, delving into physical properties to create captivating pieces.
Born in Le Havre and now based in Belbeuf, she grew up in a family environment steeped in art. Revealing an early talent for drawing, she pursued art studies at the Faculty of Arts in Amiens, where she earned a master’s degree.
Instead of following the path of galleries, Béatrice chose art therapy. She conducts painting workshops in psychiatric facilities, providing patients with a space for healing and expression, illustrating her holistic approach.
In her collections, she explores the connection between humans and materials, examining original forms and recurring structures, symbolized by circles, in nature and humanity itself. Works like the “Origine” series blend liquids and solids, creating enigmatic compositions.
Recognized by institutions such as ArtPrice.com and La Gazette Drouot, Béatrice collaborates with galleries while maintaining her role as a cultural and therapeutic mediator.
Through her art, Béatrice invites us to contemplate the beauty and complexity of materials, encouraging us to reflect on our place in the universe and our relationship with the environment.
